Розминка дозволяє членам групи подолати страх здатися наївним або занепокоєння з приводу власних акторських здібностей.
Режисер теж потребує розминки. Він може вільно ходити по кімнаті і розповідати про свої ідеї, намагаючись створити відповідну атмосферу для емоційного залучення членів групи. Члени групи, виробляючи нові форми переживання і поведінки, потребують довіри і безпеки. Авторитетність керівника допомагає учасникам усвідомити, що вони можуть грати все, що хочуть, і бути наївними, не побоюючись образ або принижень.
Розминка особливо потрібна в тих психодраматичних групах, учасники яких чинять деякий опір дослідженню певної теми або соромляться стати першими добровільними протагоністами. У цих випадках прийоми розминки дозволяють учасникам включитися в групову ситуацію, трохи дізнатися один одного і знизити свій рівень тривожності. Крім того, під час розминки режисер отримує інформацію про те, хто хоче брати участь у психодрамі, і які проблеми або теми хвилюють більшість членів групи.
Розминка може бути вербальною або невербальною, запозиченою з інших групових підходів або розроблена самим режисером. Наприклад, учасники ставлять людині, яку вони не дуже добре знають, дружні, не травмуючі питання. Потім режисер спонукає їх до вираження реальних думок і почуттів, і висловлювання більш особистісно пофарбованих проблем.
Одні види розминки ефективні при невисоко рівні тривожності і спрямовані на заохочення спонтанності і створення групової згуртованості. Інші вимагають більш високого рівня саморозкриття і міг давати більш емоційно значущий матеріал для обговорення. Наступна вправа для розминки підходить для повільно рухомих груп: "Подумайте про те, що б ви хотіли почути (або не хотіли б почути) від одного з людей у цій кімнаті; від свого друга, від члена своєї сім'ї. Станьте цією людиною і висловіть цю вимогу ".
Якщо група являє собою клас, соціальний клуб, організацію бізнесменів, сім'ю або будь-яку іншу організовану спільність людей, то можна попроси кожного її члена висловити вимогу або невдоволення. Це дає режисерові цінну інформацію про потенційні теми для психодрами.
Деякі вправи для розминки не є вербальними і допомагають учасникам непрямим чином долати опір відкритій розмові про свої почуття і проблеми. Функцією рухових вправ, таких, як прогулянка по кімнаті і роздивляння людини без виголошення слів, є генерування енергії. Можуть використовуватися форми рухів, що застосовуються в танцювальній терапії.
Одна з вправ допомагає учасникам згадати той дитячий досвід, який може виявитися корисним для обговорюваного на занятті конфлікту. Лунають олівці і папір, члени групи отримують завдання уявити себе в тому віці, коли вони тільки починали вчитися писати, і потім написати про себе невелику розповідь. Отримані дитячі каракулі дозволяють подолати захист дорослої людини. Після виконання такого роду вправ всі невербальні прийоми потребують подальшого вербального пояснення та обговорення.
Нарешті, широко використовується для розминки вправа, яка називається «чарівний магазин». Режисер пропонує членам групи уявити, що на сцені виник невеликий магазин, що має в своєму асортименті такі прекрасні «речі», як «любов», «сміливість» і «мудрість». Потім викликається доброволець, який може спробувати виміняти одну або кілька подібних речей. Наприклад, учасник просить у продавця «повагу». Режисер, який грає роль власника магазину, починає питати «покупця», скільки йому треба поваги, хто повинен почати його поважати і за що. Після цього власник магазину просить що-небудь натомість у покупця. Можливо, що покупець запропонує як плату за повагу свою постійну згоду з людьми. Поступово учасники починають розуміти цілі та усвідомлювати наслідки своїх дій. Можливо, в процесі розминки може бути також знайдена тема для психодрами.
Після розминки група готова перейти до фази психодраматичної дії. В одних випадках режисер вибирає учасника: на основі його адекватності обраній темі; на основі знання про його минуле або на основі тієї необхідності, яка виявляється під час розминки. В інших випадках доброволець-протагоніст сам пропонує для дії свої особистісні проблеми. Режисер уважно вислуховує розповідь протагоніста про його проблему, для того щоб отримати достатню інформацію для організації дії. Після того як описана конкретна ситуація, члени групи стимулюються вже не до обговорення проблеми, а до розігрування подання.
Протагоніст імпровізує, намагається відтворити минулу ситуацію. Приміщення, що використовується для психодрами, повинно дозволяти легко маневрувати своїм простором. Класичне приміщення для психодрами має, як і в театрі, зал для аудиторії та багаторівневу круглу сцену, яка нагадує багатоярусний весільний пиріг. На вершині сцени є частково відгороджений простір і балкон. Морено вважав, що різні рівні сцени можуть відповідати різним рівням граються на них уявленням. Зараз багато керівників психодраматичних груп відмовилися від формалізованих сцен, але продовжують наполягати на тому, що кімната для психодрами повинна дозволяти легке маневрування своїм простором.
Протагоніст організовує конкретну сцену, визначає її зміст. Наприклад, молода жінка, яка відчуває труднощі при прояві агресивності з боку чоловіків, може вибрати для психодраматичної дії епізод, в якому батько вимовляв їй за рішення виїхати з дому. Якщо в реальності справа відбувалася на кухні, то сцена оформляється так, щоб нагадувати кухню максимально можливою мірою. Потім для «допоміжних» Я «» пропонуються відповідні ролі. Оскільки зазвичай «допоміжних» Я «» протагоніст обирає для себе сам, то його сприйняття відповідності учасників, які є «допоміжними» Я «», конкретним персонажам з реального життя більш важливо, ніж їхня реальна фізична або особистісна схожість. Іноді режисер допомагає у виборі, використовуючи підготовленого для виконання ролі «допоміжного» Я «» актора або учасника, для якого виконання даної ролі матиме позитивний ефект.
Наприклад, людина, яка має владного батька, може бути обрана на роль такого батька в психодраматичній дії; жінка, незадоволена участю свого чоловіка в благодійності, може бути обрана на роль філантропки-дружини. Таким чином, учасники, які є «допоміжними» Я «», також отримують значущий емоційний досвід, беручи участь у розігруванні конфлікту протагоніста.
Психодраматичні уявлення відображають не тільки реальні події і ситуації, вони також відображають уявлення протагоніста про майбутнє. Якщо аудиторія вважає, що протагоніст спотворює почуття персонажів, інші підходи до вирішення конфлікту і точки зору на конфліктну ситуацію вивчаються тільки після того, як протагоніст повністю представить свою версію конфлікту. Більш того, коли протагоністи розповідають про свої приховані почуття і думки, вони можуть відчувати тривогу або опір. Тут-то і потрібно мистецтво режисера, щоб допомогти протагоністу дослідити перспективи і досягти нового розуміння себе без придушення актуально переживаних почуттів.
Морено наступним чином описував сприйнятливість керівника групи: «Ми не повинні руйнувати стіни, ми просто повинні чіпати ручки безлічі дверей для того, щоб зрозуміти, яка з них відкрита». Під час цього процесу протагоніст часто відчуває дуже сильні емоційні переживання. Той член групи, який засмучений і вражений тим, що ніколи більше не побачить батька, може отримати завдання виконати біоенергетичну вправу, яка полегшить емоційну розрядку, дасть вихід глибоким переживанням. «Допоміжне» Я «», спочатку граючи роль поганого батька, а потім - хорошого батька, який тепло і з турботою ставиться до протагоніста, може бути використано для прискорення пробудження переживань. При виникненні емоційних переживань протагоніст отримує можливість вибору: працювати далі над їх посиленням або обмежитися досягнутим результатом. Як тільки дія приходить до завершення і, можливо, досягаються катарсис та інсайт, подання закінчується.
Останньою фазою класичної психодрами є фаза подальшого обговорення, або інтеграції. Після закінчення подання сама психодраматична дія і виниклі в ході її переживання обговорюються як протагоністом, так і іншими членами групи. Наприклад, член групи, що знаходиться серед аудиторії, може розповісти, як сцена смерті, розіграна перед групою, викликала у нього почуття гіркоти і туги, оскільки асоціювалася зі смертю матері. Після повідомлення про свої емоційні реакції члени групи висловлюють протагоністу конкретні міркування і дають йому зворотний зв'язок. Залежно від цілей групи під час обговорення учасники можуть також давати теоретичні інтерпретації інших можливих способів вирішення конфліктів.
Методики, що використовуються в процесі психодраматичної дії Протягом всієї психодрами режисер допомагає протагоністу розвивати дію, використовуючи певні психодраматичні методики. Серед найбільш поширених можна відзначити такі, як монолог, двійник, обмін ролями, відображення.
Монолог - це театральна репліка, в якій протагоніст висловлює свої приховані думки і почуття як собі самому, так і аудиторії. Монолог дозволяє протагоністу поглянути на свої емоції як би з боку і тим самим з великим успіхом досліджувати свої реакції на поточну ситуацію. Ця методика особливо ефективна для виявлення суперечностей між таємними і явними думками і почуттями. Наприклад, чоловік-протагоніст може поводитися сердечно і ввічливо по відношенню до привабливої жінки під час психодраматичної дії, але в той же час відчувати сильне сексуальне почуття до неї, яке намагається приховати. Його монолог може звучати наступним чином: «Хлопче, вона дійсно збуджує тебе, але, якщо я відкрию їй свої почуття, то вона посміється наді мною і я буду виглядати дурнем».
Таким чином, ця методика також надає аудиторії інформацію про приховані думки протагоніста і про тенденції в психодраматичній дії в міру розвитку психодрами. Двійник, або друге «Я», є найбільш поширеною психодраматичною методикою. Двійник намагається стати протагоністом, приймаючи тілесні пози і переймаючи звички протагоніста, він допомагає протагоністу і підтримує його. У багатьох психодраматичних групах члени групи по черзі, як тільки відчувають, що можуть внести щось у психодраматичну дію, стають двійником протагоніста або «допоміжним» Я «». Наприклад, якщо протагоніст не може розвивати дію далі, то двійник допомагає йому, висловлюючи ті почуття, які важко висловити самому протагоністу або які не усвідомлюються ним.
Оскільки двійник виконує функцію внутрішнього голосу протагоніста, то дуже важливо, щоб він намагався повністю ідентифікуватися з протагоністом і не намагався проявляти свої власні почуття і реакції, перебуваючи на сцені.
Навіть досвідчені двійники можуть помилятися, тому протагоністи заохочуються у вираженні згоди або незгоди зі своїми двійниками. Для того, щоб подолати замішання і забезпечити безперервність драматичної дії, «допоміжні» Я «» отримують завдання реагувати під час представлення тільки на слова протагоніста.
«Пристрасний» двійник дуже корисний, коли з'являється необхідність допомогти протагоністу висловити сильні почуття, які насилу стримуються ним, і знайти, таким чином, альтернативне рішення. Необхідно зазначити, що двійник повинен висловлювати приховані почуття протагоніста, а не свої власні. «Заперечуючий» двійник намагається висловити щось протилежне почуттям і думкам протагоніста для того, щоб втягнути його в суперечку і тим самим змусити шукати альтернативне рішення.
Ідея методики обміну ролями полягає в тому, що протагоніст відіграє інші ключові ролі в поставлених ним уявленнях, а «допоміжне» Я «» відтворює поведінку і висловлювання самого протагоніста. З одного боку, ця методика дає можливість «допоміжному» Я «» виконати свою роль більш точно на основі спостережень за тим, як її відіграє час від часу сам протагоніст. З іншого боку, ця методика дозволяє зрозуміти труднощі партнера, поставитися з емпатією до його переживань, стати на його точку зору. Граючи роль іншої людини, ми можемо також поглянути на себе очима цієї людини і таким чином краще зрозуміти проблему і конструктивно вирішити міжособистісні конфлікти.
Іноді протагоністу дуже важко поміняти свою роль на іншу. Це ускладнення є свідченням невдач у спробах зрозуміти іншу людину. Протагоніст може також зіграти роль іншого з спотвореннями і проекціями, які ґрунтуються на досить зміненому сприйнятті протагоністом значущих інших. Аудиторія під час обговорення висловлює протагоністу конкретні міркування для більш чіткого виявлення цих спотворень. Наприклад, при сварці між подружжям прохання помінятися місцями і зіграти ролі один одного може допомогти вирішенню конфлікту і знайти нові, більш ефективні форми взаємодії.
Обмін ролями, при якому члени групи стимулюються імітувати невербальні особливості, характерні поведінкові реакції, передбачувані думки і почуття, може дати учасникам можливість отримати дивовижний психодраматичний досвід, залучити їх у відношення «тілі», привести до групової згуртованості.
Відображення тісно пов'язане з обміном ролями. За допомогою відображення протагоністи можуть усвідомити, як їх сприймають інші люди. Використовуючи цю методику, режисер просить протагоніста відійти на задній план і спостерігати за тим, як дублер в особі «допоміжного» Я «» відіграє його власну роль у психодраматичній виставі. Відображення допомагає протагоністам подивитися на свою поведінку з досить великої дистанції, відкриває нові перспективи і викликає у них інсайт.
Використання методики відображення також сприяє розвитку поведінкових навичок. Так, деякі психодраматичні групи ставлять своєю метою поліпшення таких практичних навичок, як призначення побачення, наполегливість під час пошуку роботи і т. п. Відображення дозволяє протагоністам отримувати постійний зоровий і вербальний зворотний зв'язок про свою поведінку від «допоміжних» Я «», які можуть посилювати погані звички і показувати можливі поведінкові
Більшість часу в психодраматичних групах приділяється програванню тих сцен, які описуються протагоністом. Досвідчений керівник групи вибірково застосовує різні ігрові прийоми для того, щоб допомогти учасникам досягти стану спонтанності і створити такі структурно-релевантні проблемні ситуації, які прискорять катарсис та інсайт. Діапазон застосовуваних прийомів насамперед залежить від досвіду та орієнтації режисера.
Крім вже описаних чотирьох методичних прийомів, часто використовуються такі методики, як методика «проекції майбутнього» (протагоніст готується до передбачуваних майбутніх ситуацій, програючи ці ситуації і вносячи відповідні зміни у свою поведінку); методика «свічки» (член групи виходить на авансцену і стає протагоністом на короткий час); методика «розмов за спиною» (протагоніст сідає спиною до групи і слухає їх враження про самого себе). Вибір конкретної методики залежить від готовності членів групи до спонтанних дій з досягнення групових цілей і від характеру групи.