Мотиви для художества

Чи ви задумувалися, чому люди малюють? На перший погляд питання здається досить банальним, таким же, як «Чому люди танцюють?» або «Навіщо люди ходять їсти в ресторани, якщо можна їсти вдома?».

 Але насправді, якщо копнути глибше і піти від формальних відповідей «тому, що це моя робота» або «тому, що це мені подобається», якщо знайти мотивацію, яка спонукає нас малювати, якщо розкрити, що саме подобається в цьому процесі, то можна знайти рішення багатьох проблем у малюванні і зрозуміти:

що малювати,

як знайти свій стиль,

чому у вас не виходить задумане,

чому ви не хочете або не розумієте, як малювати.

Першим кроком до вирішення проблем у малюванні буде список відповідей на питання, чому ви малюєте. У кожної людини він буде свій. Згадуючи і обмірковуючи свої мотиви, я відкинула наступні: 

«я малюю з дитинства не перестаючи» і
«це стало моєю роботою».

Пішла далі, вглиб. Вийшло досить багато пунктів. Я усвідомила, що для кожної мотивації відповідають різні малюнки, різні підходи, різні стилі і навіть різні матеріали. Але давайте подивимося, що відповідає більшість із початківців-художників. 

1. Спосіб позбавлення від напруги і стресу або Чому люди малюють машинальні малюнки

 Перше, що говорять багато хто, відповідаючи на питання, чому вони малюють, що їм хочеться малювати. Що ж стоїть за цим «хочеться»? Можливо, нашому тілу вигідно, коли ми малюємо. Ви, швидше за все, помічали, що коли ви напружені або сумуєте, то починаєте ходити взад-вперед, розгойдуватися на стільці або малювати каракулі. Для себе я знайшла відповідь на запитання «Чому я це роблю?». Таким чином я скидаю напругу, позбуваюся нудьги, коли неможливо перервати розмову, покласти трубку або піти з нецікавої лекції.

І дуже добре, що тіло саме включається в роботу з позбавлення від негативних емоцій. Це можна ефективно використовувати. Якщо у вас працює перемикання тіла з внутрішніх м'язових або емоційних затисків на малювання, то малюйте! Це може бути дудлінг, зентангл або просто будь-які каракулі. 

2. Підживлення позитивними емоціями через зв'язок з тілом

Друга причина любові до малювання родом з далекого дитинства. Як тільки до малюків потрапляють олівці або маркери, вони починають малювати, і не тільки на папері, а й на стінах, підлозі, меблях. Знайоме? Зрозуміло, що діти активно досліджують навколишній світ, і, в тому числі, можливості олівця залишати слід на поверхні. Але ж вони повторюють це знову і знову, і роблять це з великою насолодою! Їх зачаровує сам процес, коли з «нічого», завдяки їхнім діям, з'являється шматочок нового світу.

 Малювання «каляк-маляк» щоразу стає для них новим відкриттям і живить позитивними емоціями. Мені здається, я відкрила для себе секрет дива такого малювання, коли після якоїсь тілесної терапії нашій групі було запропоновано помалювати, причому не провідною рукою. Цей процес мене заворожив. Я відчула, як мій розум відключається, і я просто люблюся дивом народження лінії.

Спробуйте і ви помалювати не провідною рукою і поспостерігати за своїми відчуттями. Можливо, і ви відчуєте від цього захоплення. Я думаю, таким чином, ми починаємо краще розуміти своє тіло, налагоджуємо з ним зв'язок. Це елементи арт-терапії. 

3. Вираз внутрішнього стану через образи та символи

 Маленькі діти малюють незрозумілі нам «каракулі», а хлопці трохи старші починають зображати значущі картинки: будиночок, маму, тата, дівчинку, дерево і т. п. І роблю це знову і знову. Що для них означають ці малюнки? Як версія, так вони довіряють аркушу паперу свої враження і переживання. Це дозволяє психотерапевтам застосовувати малювання для виявлення труднощів у розвитку дитини, проблем у сім'ї тощо. 

Малювання - це тип невербального спілкування, коли за допомогою картинки можна сказати більше і простіше, ніж за допомогою слів.

  Дорослі теж використовують для простоти розуміння піктограми, символи, схеми, плани, інфографіку. Згадайте знаки в місцях скупчення людей, дорожні знаки, схеми метро, музеїв, парків. Знаки і схеми - це основа візуального мислення. Цей тип мислення швидший, ніж мислення, що спирається на пам'ять і логіку. Особисто мені фізика в школі стала даватися набагато легше, коли нова вчителька навчила нас користуватися схемами і графічними значками для запам'ятовування матеріалу. Ті, хто не використовує в житті візуальне мислення, спробуйте, це працює.

 Все це були неусвідомлювані нами причини малювання. А тепер перейдемо до усвідомлених причин, які згадують люди: 

4. Перемикання, релаксація або концентрація. Розмальовки

Сьогодні йде справжній бум залучення людей до малювання. У магазинах можна знайти купу різних розмальовок для дорослих. Це хороший спосіб концентрації або, навпаки, розслаблення, відв'язки від проблем. Є чимало життєвих прикладів, коли жінки, які переживають стрес, купували ці розмальовки і виходили з депресії, розмальовуючи їх одну за одною. Великий плюс подібного малювання в тому, що при розмальовуванні ви не малюєте власний малюнок, а фарбуєте шаблон. У цьому випадку ви не корите себе за те, що «не вмієте малювати». Просто малюєте. І використовуєте позитивну арт-терапевтичну сторону процесу малювання.

Я і сама часом розмальовую свої ж картинки-дудли. Зокрема, коли треба вирішити якусь задачу, а не виходить. У режимі монотонної роботи ліва півкуля розслабляється, перестає ставити обмеження, і відповіді на питання приходять самі собою, легко і невимушено. Так от, якщо ви маєте бажання малювати, але соромитеся це робити, тому що «не вмієте», беріть вподобану картинку і просто розмальовуйте її.

Серед розмальовок вам можуть зустрітися МАНДАЛИ - орнаменти в колі або квадраті. Арт-терапевти з успіхом використовують мандалу для виліковування і гармонізації станів. Однак, початкове призначення мандал інше. Вона є містилищем енергії божества або духовної енергії. 

5. Мандали як спосіб фіксації своєї енергії в малюнку

Мандала спочатку була створена як акумулятор енергії. У ній за допомогою кольору і форм фіксується стан, який є всередині людини в момент малювання. Особисто я використовую мандали як сховище позитивних станів. Я звернулася до мандалів, коли відвідувала фестивалі суфійських танців. На таких заходах спостерігається потужний потік енергій, яким можна підзарядитися і прокачати енергетичні центри. Але мало тільки отримати заряд, потрібно вміти з ним працювати і направити на певні цілі, щоб він не пішов просто так, або, ще гірше, не пішов на руйнування.

Одним із способів заощадження будь-якого стану є енергетичний малюнок у вигляді абстракції або мандали. 

 З точки зору живопису це незакінчені твори. Художньої цінності вони не представляють - у них немає досконалої композиції. Але для мене вони дуже важливі, оскільки зберігають мої стани. Їх не обов'язково комусь показувати. 

У подальшому мандали можна використовувати для власної підзарядки. Для цього потрібно налаштуватися на малюнок, подумки увійти в нього. Через кілька хвилин мандала починає змінювати твій внутрішній стан. У цьому немає ніякої метафізики - йде вплив кольору на психіку. І раз кольори ці були обрані в позитивному стані, то ці стани вони несуть і при настрої на них згодом. 

6. Малювання з дослідницькою метою

Хто з нас не малював клітку рослини на уроці ботаніки? Робилося це з єдиною метою - вивчити і запам'ятати її будову. Зображуючи з натури об'єкти, ми їх вивчаємо і запам'ятовуємо. А ще починаємо ширше дивитися на світ і бачити все іншими очима. Чи помічали ви, наприклад, що аркуш дерева схожий на його крону: біля дерева з витягнутим листям крона часто буває овальною, а у дерев з круглим листям, такого як осина, крона кругла?

А як різноманітні і красиві хмари? А які оптичні ефекти може давати світло? А скільки пелюсток у тюльпана або квітки яблуні? За допомогою малювання з натури можна зробити для себе масу дослідницьких відкриттів! І робити ці відкриття, до речі, просто необхідно, якщо ви хочете малювати реалістичні речі. Тільки вивчивши їх, ви досягнете правдоподібності в їх зображенні. 

7. Проба сил і пізнання себе. Бажання досягти досконалості

Пізнання себе для багатьох з нас ще більш важливе, ніж пізнання світу. Нам хочеться дізнатися межі своїх можливостей. Що я можу? Чого стою? Чи можу я малювати так, як інші? Чи можу розвинути свої здібності? І це дуже важливе і правильне питання! Він говорить про зрілість вашої особистості. Все, що вміє одна людина, може навчитися робити інша. Питання часу і зусиль. Навіть для художника важливо творити, щоб пізнати себе. Зрозуміти, на що він здатний, чи може писати, як інший художник. Тому багато живописців пробують себе в різних напрямках і стилях. Мені теж притаманно таке «розпорошення».

Деякі кажуть, що це ознака незрілого художника, що майстер повинен дотримуватися одного стилю і саме його нести в маси. Насправді, жорсткий стиль хороший для мистецтвознавців і картинних галерей, де продають ваші роботи. Саме вони виступають противниками відходу від продаваного і впізнаваного вашого стилю, від вашої «візитної картки». Не бійтеся, пробуйте себе! Меж майстерності немає, наступний етап у вашій творчості - тільки питання часу і ваших старань! 

8. Можливість показати іншим побачену красу

 Коли ви починаєте бачити красу світу в яскравих фарбах, то часто хочете, щоб це побачили й інші. Можна, звичайно, зробити фотографію. Але якщо ви не професіонал, то у вас просто не вистачить майстерності, щоб ваше фото передало всі необхідні емоції і відчуття. А живопис може передати і чудові переливи фарб, і емоції, і настрій, тому ця причина рухає багатьма, хто ніколи не малював взятися за пензля і фарби. Правда, перші боязкі зусилля і невдачі красиво відобразити чудову мить, можуть розчарувати. Без знань і вмінь мало що вийде. Але це не привід засмучуватися, це виклик, це причина вчитися, рухатися вгору, до досконалості! 

9. Малювання як спосіб скрасити очікування

У подорожах багато часу займає процес очікування. Можна сидіти і нервово чекати свого рейсу або коли принесуть замовлену страву в ресторані, а можна відкрити альбомчик і робити замальовки. Час у цьому випадку проходить приємно і абсолютно непомітно. 

10. Можливість зберегти враження від поїздок

Замальовки під час подорожі або будь-якої події здатні зберігати ваші спогади і почуття краще, ніж фото. Ось зізнайтеся, як часто ви роздивляєтеся фотографії, зроблені в поїздках? Швидше за все, вони повисають гігабайтами інформації в надрах вашого комп'ютера, і ви їх навіть не роздруковуєте. А альбомчик з замальовками можна регулярно пролистувати, зберігати в ньому різне «туристичне сміття»: квитки, чеки, карти міста, можна показувати друзям.

Навіть символічні картинки можуть повернути вам ті почуття й емоції, які наповнювали вас у подорожі. Тож, вирушаючи в дорогу, захопіть з собою невеликий альбом і замальовуйте в нього те, що зустрінете на шляху! 

11. Малювання як спосіб виділення з натовпу

Малювання - чудовий спосіб довести іншим, що ти унікальний і не такий, як усі. Що ти - творча, талановита особистість. Це можливість заявити про своє дарування і виділитися із загальної маси. Не всі зізнаються, але багатьом у малюванні подобається саме це. А чому б ні? 

12. Малювання як творчий екстаз

У момент творчості ми уподібнюємося Творцю. Високі, красиві і пафосні слова. Але для мене це не порожній звук. У момент високого творчого піднесення починаєш відчувати, що ти - творець і реально створюєш свій світ. Це дуже сильне відчуття, яке наповнює тебе потужною енергією. Джулія Кемерон порівнює його з духовною електрикою. Деякі йдуть у малювання саме за цим станом, за творчим екстазом. Випробувавши одного разу цей стан, хочеться зануритися в нього знову і знову. Це як наркотик...

Дуже важливо, щоб, включаючи цей пункт до свого списку мотивацій, ви дійсно відчували це і по-справжньому відчували всередині себе творця, щоб для вас це були не порожні слова.

Щоб отримувати подібне задоволення від малювання, важливо не боятися «відпустити себе» і не хвилюватися з приводу, що: 

ви робите щось не так,
хтось побачить ваші роботи і буде їх обговорювати,
ви «ніхто», людина без освіти і права малювати і т. д. і т.п.

Якщо ви вже подолали подібні сумніви в собі, то дійсно зможете насолоджуватися процесом!

ПІДБИВАЄМО ПІДСУМКИ

Отже, сьогодні ми розглянули досить багато причин, які спонукували нас малювати. Причини, що спонукають нас малювати:

Машинальні малюнки для зняття стресу

 Усвідомлення тіла через рух у малюванні

Висловити свої думки і почуття невербально

Перемикання, релаксація або концентрація

Зафіксувати свої стани та енергії

Досліджувати природу

Досягнути досконалості в малюванні

Показати іншу красу світу

Скрасити час очікування

Зберегти враження

Вибрати з натовпу

Відчути творчого екстазу

Що з цього списку є вашими спонукальними мотивами в малюванні? Випишіть їх і задумайтеся. 

Якщо в малюванні вам важливо те, що воно знімає стрес, то вам зовсім не потрібно турбуватися з приводу того, що не вмієте малювати. Просто купіть собі розмальовку для дорослих, вивчіть напрям «зентангл» або малюйте в скетчбуці нескладні символи.

Якщо ви хочете виділитися з натовпу - вибирайте епатаж і незвичайні напрямки в мистецтві типу перформансу, малювання незвичайними матеріалами або навіть частинами тіла.

Якщо хочете відчути стан творчості, зафіксувати свої емоції - малюйте мандали або абстрактні картини. Абстракція не буде теребити ваш критичний розум, що «не вмію» і «не схоже», ви зможете дозволити собі радіти кольору, відчуттю фарб, творчій свободі.

А от якщо ви хочете довести собі, що ви не гірші за інших художників, якщо хочете передати на своїх картинах красу світу, то тоді доведеться вчитися художньої мови: правилам, законам і прийомам образотворчого мистецтва.