Творча спадщина Франсиско Гойя - твори, картини - різноманітна і багатогранна. Він залишив після себе близько 700 робіт, виконаних у різних жанрах. Наближення до заходу життя і самотність змусили створити Франсиско Гойя "чорні картини". Погляньмо на один з останніх шедеврів майстра.
"Сатурн, який пожирає свого сина"
Сатурн дізнався, що його скине один із синів. Щоб цього не сталося, бог пожирав їх. У повному божевіллі, зі сплутаним сивим волоссям, витримавши абсолютно божевільні очі, Сатурн вже з 'їв голову і ручку немовляти.
Його руки впилися в ніжне тільце і проткнули його до крові. Деякі мистецтвознавці розглядають цей твір як алегорію. Можливо, вона символізує Іспанію, яка пожирає своїх дітей. За іншими думками, Сатурн - це французька кривава революція або навіть Наполеон. До "чорних картин" ми ще повернемося. Поки звернемо погляд на біографію Франсиско Гойя. Картини з описом будуть представлені нижче.
Дитинство
Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьєнтес народився 30.03.1746 р. в деревівці Фуендетодос, під Сарагосою. Сім 'я не була ні багатою, ні зовсім жебраком. Франчо був молодшим з трьох синів Хосе Гойя і Грасії Лусьєнтес. Його батько займався позолотою вівтарів. У Сарагосі діти отримали тільки початкові ази освіти. Франчо незабаром віддали вчитися малюванню художнику Лусано-і-Мартінесу.
Юність в Арагонії
У майстерні юний Гойя займався копіюванням Веласкеса, Рембрандта. Він одночасно встигав розучувати серенади і темпераментні танці - фандаго і арагонську хоту, а також проявляти свій бурхливий темперамент у вуличних бійках із застосуванням навахи. В результаті одного із зіткнень йому доводиться втекти в Мадрид в 1766 році. На автопортреті ми бачимо благоподібного молодого чоловіка, по якому не скажеш, що це забіяка і спокусник.
У столиці свої роботи Гойя відправляє на конкурси, які організовує Академія мистецтв. У цей час він знайомиться з Франсіско Байєу, який згодом матиме чималий вплив на життя художника. Очікуваної премії картини Франсіско Гойя не отримують.
Рим, Неаполь і Парма
Тоді живописець вирішує вирушити до Італії. Там він вивчає роботи майстрів і пише картини. Франсиско Гойя заслужив у Пармі 2 премію за полотно "Ганнібал з висоти Альп дивиться на підкорені землі".
Легенди розповідають, що Франсиско закохався в молоду черницю і вирішив її викрасти. Ця ескапада розкрилася, і молодий авантюрист 1771 року повертається на батьківщину.
Важке становлення
Спочатку Гойя дуже успішно працює в рідній Сарагосі. Він розписує фресками капелу, потім йому запропоновано розписати молитовний будинок при палаці. Франсиско Байєу, про якого згадувалося вище, пропонує йому замовлення на розпис монастиря недалеко від Сарагоси і знайомить художника зі своєю красунею-сестрою, золотоволосою Хосефою.
Одруження
Палкий Гойя спокушає дівицю і змушений йти під вінець. Пологи відбулися через 4 місяці після шлюбу, але дитина не вижила. Художник, провівши в шлюбі 39 років, напише всього лише один портрет дружини.
Хосефа Байєу
Ми бачимо явно спокійну, витриману і трохи сумну жінку, яка могла переносити всі витівки свого непередбачуваного чоловіка. Згодом вона народить ще п 'ятьох дітей, з яких виживе тільки один. Він, як і батько, стане художником, але такого дару і таланту йому не дістанеться.
Популярність
Шурін починає допомагати кар 'єрі даровитого художника. За його допомогою Гойя отримує від графа Флоридабланка замовлення на портрет. Потім Гойю представляють опальному братові короля Дону Луїсу.
Придворний художник
Дон Луїс запрошує Гойю написати портрет його сім 'ї. Після цього до Гойє приходить слава портретиста серед наближених короля. Все частіше отримує замовлення на картини Франсіско Гойя після того, як він попрацював для герцога Осуни. Ним також зацікавився сам Карл III, який зробив його придворним художником. Наступний король, Карл IV, залишає Гойє його посаду і навіть додає йому платню. У цей час Гойя приєднує до свого прізвища дворянську приставку "де". Тим не менш, виконуючи портрет безвольного Карла IV в колі сім 'ї з відсутністю всякого бажання лестити високому сімейству, в центр картини Франсіско Гойя ставить королеву Марію-Луїзу, так як саме вона управляє Іспанією за допомогою свого фаворита.
Зліва, у мольберта, художник малює свій автопортрет. Ця картина - безумовний шедевр майстра, де весь простір полотна заливає м 'яке світло. Чоловікам художник запропонував одягнутися в яскраві костюми, а жінкам - у світлі тонкі напівпрозорі сукні. Їхні обличчя реалістично і з великою віртуозністю виписані. Коштовності виконані в техніці імпасто і виблискують при полум 'ї свічок.
Хвороба і напружена робота
Незрозуміла хвороба викликала глухоту і часткову втрату зору у Франсіско Гойя. Відомі картини він написав ще до хвороби, будучи повним сил і радості. Це картони для шпалер (їх приблизно 60) для принца Астурійського: "Танець на березі Масанареса", "Маха і маски", "Бійка в харчевні", "Парасолька", "Запуск змія". Найбільш чудові свої творіння художник створить у зрілому віці.
Молода пара
Картина "Парасолька" була написана серед серії життєрадісних гобеленів. Молодий чоловік закриває від яскравого сонця свою чарівну даму китайською парасолькою. Сцена задоволена статична.
Динаміку їй надає композиція: в один бік направлено рух тонкого деревця, в інший - парасолька. Її посилюють руки молодих людей: напрямок руки юної дами з віялом і ліктя юнака, а також складки жовтої спідниці кокетливої особи. Це полотно полонить своїм соковитим життєрадісним колоритом. Він відтіняє молоду нічим незамутнену радість, якою проникнуто це безхмарне щастя. Як сильно "Парасолька" відрізняється від більш пізнього Франсіско де Гойя, картини якого створені під впливом герцогині Альби! Після заворушень у країні з 'явиться сатирична серія "Капрічос".
Хто такі махи
Так називалися чоловіки і жінки, які вийшли з простого народу, збіднілі жителі провінцій, вихідці з мадридських нетрів. Але жінки-махи нас цікавлять більшою мірою, оскільки Франсіско Хосе де Гойя картини напише з представниками аристократії, одягненими в костюми мах. Наприклад, королеву Марію-Луїзу Пармську або герцогиню Альбу. Маха з простонароддя - жінка з почуттям самоповаги, яка може постояти за себе. Під її одягом прихований ніж. Танці та пісні мах, як своєрідна національна екзотика, притягували представників вищих класів.
Іспанська аристократія була не проти пограти в ігри з перевдяганнями. Це не міг пропустити Франсіско Хосе де Гойя. Картини "Махи на балконі" (Метрополітен-музей, 1816 рік) і портрет донни Ісабель Порсель він написав під цим враженням і в пам 'ять про герцогина Альбу. Це дуже відомі картини живописця.
Дві махи
Вільних і гордих городянок любив зображати художник Франсиско Гойя. Картини "Маха оголена" і "Маха одягнена" складають парний портрет. Твори довгий час перебували в будуарі герцогині Альби.
Після її смерті в 1802 році вони перейшли до всесильного міністра Мануеля Годою, а зараз експонуються в Прадо. Родичі герцогині категорично заперечували, що саме 13 герцогиня Альба була натурницею. Мистецтвознавці все більше починають думати, що на портретах зображена коханка Мануеля Годоя, Пепіто Туди. Зображення двох загадкових мах у Франсиско Гойя - найвідоміші картини, не рахуючи, звичайно, "чорних". Легенда про любов художника і аристократки залишилася і не спростованою, і не підтвердженою. Досі продовжують ходити чутки про їх бурхливий роман, що тривав сім років.
"Капрічос", що перекладається як "" причуди ""
Після кривавої французької революції характер творчості художника змінюється.
Його графіка у вигляді 80-ти сатиричних офортів була створена в 1799 році. У ній немає жодної світлої картини, тільки морок і трагедія. Штрихи його голки гострі, подряпають. Політику, соціальні питання та релігію - все торкнувся художник у своїх творах: легкість вступу в шлюб, залякування дітей при вихованні, їх розпещеність батьками, роздоріжжя і розпуста чоловіків і жінок, шарлатани від науки. Тим був освітлений великий натовп. Найвідомішим твором цього циклу є "Сон розуму породжує чудовиськ". Фантазія сонних мрій приносить людині непереносимі жахи.
Важкі роки
Коли в 1808 Карл IV, якого ненавидів народ країни, зрікся влади і передав престол синові Фердинанду VII, той недовго, всього кілька тижнів, керував країною. Його хитрістю заманили до Франції. Наполеон, пленивши короля, вторгся в Іспанію і з надзвичайною жорстокістю придушив народний опір. П 'ять років його брат Жозеф займав королівський трон, а Гойя зберігав становище придворного художника. Це не завадило йому написати 1812 року портрет Веллінгтона. Так він викликав ненависть Жозефа. Після того як французів розбили 1813 року португальці, іспанці і британці під командуванням герцога Веллінгтона, Фердинанд VII повернувся на батьківщину 1814 року. Він вважав, що живописець співпрацював з окупантами і почав все гірше ставитися до Гойї. У 1819 році художник купує собі будинок у передмісті Мадрида.
Дивна будівля
Цей будинок старий 74-річний художник назвав "Будинок глухого". Гойя любив писати ночами, коли тривожно вагається полум 'я свічок. Його хвороба прогресувала і змушувала думати про смерть. Стіни двох великих кімнат живописець розписав маслом за гіпсом сюжетами, наче взятими з нічних кошмарів. Це 14 картин. Теми він брав як міфологічні, так і релігійні. У них, бляклих і похмурих, все говорить жорстко і прямо про марність людських надій і смерті. Картини Гойя малював для себе. Про це говорить той факт, що писав їх не на полотнах, а на стінах, не припускаючи, що вони коли-небудь будуть виставлятися. Художник працював швидко, використовуючи широкі мазки, мастихін, губки. Один твір показує, як нещасний собака майже повністю похований під зибучими пісками. Їй ніколи не вибратися. Видно лише підняту голову з тугою в очах. Жити їй залишилося недовго. Цей будинок був суцільним царством жаху і мороку. У 1878 році, коли будинок купив німецький банкір Еміль Ерлангер, картини перевели на полотно. Спочатку їх показали в Парижі, а потім подарували музею Прадо.
Пізні неспокійні роки
Після смерті дружини в 1812 році доля дарує художнику прощальну посмішку: він зав 'язує знайомство з Леокадією де Вейс. Вона молодша за нього на 35 років. Леокадія розлучається з чоловіком. У них народилася дочка Росаріта. Король Фердинанд VII прямо говорить художнику, що він гідний тільки повішення.
Чекати такої перспективи Гойя не став і разом з сім 'єю поїхав у Бордо, нібито для лікування.
Він напише портрет Леокадії, повний захоплення. В історії живопису Гойя назавжди залишиться похмурим романтиком. У 1828 році великий іспанець помер, у 82 роки. Всього 17 днів тому відзначали його день народження. Прах живописця повернеться в Іспанію лише в 1919 році і буде похований в церкві Сан-Антоніо-де-ла-Флорида в Мадриді, яку він сам розписував.